Le Design graphique – Alain Weill – 2003

Affiches célèbres et moins connues, caractères devenus universels, mises en page révolutionnaires, logos et grilles typographiques, couvertures de magazines et chartes graphiques. Plus de 250 documents pour retracer l’histoire du design graphique, l’évolution d’un art qui depuis plus d’un siècle met le monde en images.

Le Design Graphique – Alain Weill – Découvertes Gallimard

C’est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l’orée du XXe siècle, qu’est né le design graphique – terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l’industrie.
Puis c’est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stilj et le Bauhaus, qu’est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d’une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l’exil de la plupart des talents européens vers les États-Unis, ce qui faisait figure d’avant-garde est adopté partout sous le nom de « style international ». Et les agences de publicité partent à la conquête du monde…
C’est à cette histoire de « mise en image » des entreprises, qu’elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l’Europe et les États-Unis, des premiers grands affichistes à l’avènement de l’ordinateur.
(texte dos de couverture)

Table des matières

La naissance du design graphique
Révolution et avant-gardes
La modernité tranquille
Le triomphe du modèle américain et du style international
Du graphisme engagé à la révolution informatique

L’auteur

Alain Weill, ancien directeur du musée de la Publicité à Paris et délégué général des Rencontres internationales des Arts graphiques de Chaumont (Haute-Marne) de 1990 à 2001, est expert en arts graphiques et création publicitaire. Il est l’auteur de nombreux ouvrages sur les arts graphiques et la publicité, dont « Chocolate Poster » et « Les Maîtres de l’affiche 1900 ».